Formation artistique

Atelier de théâtre

Coaching

Atelier d’écriture

Mon approche

Ma compréhension du processus de création a complètement changé quand j’ai découvert le théâtre oriental auprès de deux artistes et professeurs ayant voyagé pour apprendre leur art à la source ; Martine Beaulne avec le théâtre japonais (Butô, Kabuki et No) et Larry Tremblay avec son approche de jeu faisant une synthèse du processus de création en Orient (Inde) et en Occident, l’Anatomie ludique.

Le déclic a été l’importance du corps dans le processus de création et son rôle d’intégrité dans le travail de l’artiste. Je découvrais un véritable art de la présence, fascinant de confondre l’objectif artistique à une philosophie directement inspirée des pratiques spirituelles de l’Orient.

En 2013, je fonde les ateliers Muse-Toi avec une approche établie : le corps comme ancrage à la création artistique. Je propose un travail avec le corps qui est à la fois zen et ludique, qui permet de se connecter à soi-même et d’éveiller un état créateur. Tout au long du processus, le corps est une source d’inspiration tangible et accessible.

J’utilise aussi des techniques de scène, de diction et d’interprétation de ma formation de base en théâtre (voix, texte, masque, expression corporelle, etc.), du jeu à l’américaine inspirée de la méthode Strasberg (jeu organique, mémoire affective et sensorielle, action physique, etc.) et un travail d’expression fondé sur l’interdisciplinarité des pratiques artistiques.

Coaching

Sur quoi voulez-vous travailler ?

Un projet spécifique ?
Prendre le temps d'explorer vos capacités artistiques ?
Une audition? Un rôle au théâtre ou au cinéma ?
Créer votre propre spectacle, performance, exposition, oeuvre littéraire ?
Amener plus loin vos talents artistiques ?
Trouver l'inspiration ?
Votre vie d’artiste ?

Mon objectif principal ?

Aider l’artiste à être artiste. Que vous ayez de l’expérience ou pas du tout, nous travaillons ensemble pour explorer votre potentiel créateur et concrétiser un projet artistique qui peut être un accomplissement personnel sans visée publique et/ou l’occasion de partager une création avec un public avec un spectacle, une exposition, une performance, une publication, etc.

Nous commençons par clarifier ce que vous voulez faire -et c’est important de prendre le temps de rêver si ce n’est déjà fait- et ensuite, nous établissons ensemble un plan de travail. Je suis une alliée à chaque étape de votre processus de création jusqu'à ce que l'objectif fixé soit atteint.

Cadre de travail

Le coaching se déroulent dans un espace de respect, de sécurité et de confiance. Le coaching est un accompagnement actif afin de capter et valoriser vos forces artistiques, vous donner du feed-back inspirant et de garder une vue d’ensemble sur votre processus artistique.

Depuis 20 ans, j’ai travaillé en coaching avec des acteurs, conteurs, amuseurs publics, artistes de cirque/cabaret, écrivaines, danseuses, chanteuses et même une peintre! Bien que ma spécialité est le théâtre, le coaching m’a amenée à m’impliquer dans toutes sortes de projets et avec des artistes de toutes les disciplines.

Ateliers en groupe ou en individuel

Visiter la page S’inscrire pour découvrir les prochains ateliers de groupe

Utiliser l’onglet Contact pour réserver un atelier personnalisé

Ateliers de théâtre

Mon approche est basée sur le développement de votre propre potentiel artistique. Le but est d’utiliser des techniques de jeu et d’interprétation pour renforcer votre propre façon d’être acteur. La démarche est la même qu’il s’agisse de travailler avec un texte ou de créer des personnages, des scènes ou toute une histoire à partir de l’improvisation :

Échauffement : exercices pour amener l’attention dans le corps, se sentir ancré et favoriser l'ouverture émotionnelle
Lab : jeux, exercices d'expression et d’improvisation pour vous laisser libre d'explorer vos capacités créatives
Interprétation : Analyse de texte, diction, création de personnage, techniques de jeu/ scène, mise en scène

Ce processus donne naissance à un jeu organique, fondé sur la vérité du personnage et développe l'écoute et l'échange avec les autres acteurs. Nous utilisons l'expression corporelle pour unifier la ligne dramatique du personnage ainsi la posture, le mouvement et la voix soutiennent les intentions du personnage.

Aucune expérience nécessaire * Ouvert à toutes/tous * Débutants, intermédiaires, avancés et professionnels

Atelier d’écriture

Le but est d’exprimer votre propre voix par l'écriture. Tout au long du processus, nous explorons la connection avec le corps comme point d’ancrage à l’écriture. Une manière de concrète partir de soi pour créer.

Déroulement :

Au cours de cet atelier, nous utilisons des techniques créatives comme l'écriture automatique, l'écriture introspective, l'écriture ludique, les amorces d'écriture thématiques, les jeux de poésie, les listes, etc.

Des exercices physiques simples sont intégrés à la démarche de création pour se sentir présent.e, connecté.e et accéder à la richesse de sa propre imagination en partant des sensations du corps.

La voix est également une partie importante du processus. Explorer librement sa voix devient une préparation à l'écriture, qui conduit aussi à lire et entendre des textes en utilisant la voix comme baromètre pour ressentir la justesse et la vérité dans l'écriture.

Enfin, nous utilisons des techniques de jeu dans l'expérience d'écrire, tant pour la création des personnages que pour éveiller son sens dramatique de l’histoire. Par exemple, des exercices de mémoire sensorielle (Actor’s Studio Method de Strasberg), des exercices d’imagination dans le corps (Anatomie ludique de Larry Tremblay), de l’improvisation en solo ou en duo, etc. Je prendrai le temps d'aborder les intérêts spécifiques de chacun. Ensuite, nous avons établi les étapes d'un bon cadre pour permettre à chacun d'explorer son expression artistique, et de réaliser un projet d'écriture.